AURA LABS ist ein ausstellungsraum für interaktive und immersive medienkunst. hier können besucher:innen digitale kunst nicht nur betrachten, sondern aktiv erleben, berühren und mitgestalten.
wir zeigen eine fortlaufende ausstellung, in der werke regelmäßig erneuert werden – so verändert sich das gesamtbild ständig. viele arbeiten reagieren direkt auf bewegung, berührung oder präsenz. sie sind dynamisch, generativ und projizieren neue eindrücke bei jedem besuch.
inspiriert vom medientheoretischen begriff der „aura“ erforschen wir, wie sich präsenz, affekt und atmosphäre in den fließenden landschaften des digitalen entfalten. ein ort, der sich bewegt – und dich bewegt.
in drei kapiteln entfaltet die installation eine reise durch das spannungsfeld von mensch und künstlicher intelligenz. beginnend mit dem „training“ der maschine tauchen die besucher:innen in wellen aus code, ascii-zeichen und neonfarben ein und werden selbst teil des datenstroms.
im zweiten teil erscheinen digitale zwillinge: ki-generierte szenen transformieren natur- und stadträume in neue, hybride landschaften. die betrachtenden begegnen ihren eigenen digitalen spiegelbildern und erfahren die verschiebung zwischen realität und virtueller präsenz.
den abschluss bildet hyperion, eine kristalline glaswelt, die den moment der singularität inszeniert. in dieser kontemplativen atmosphäre verschmelzen mensch und maschine, körper und daten, zu einer gemeinsamen digitalen existenz.
ursprünglich aus einer live-performance gleichen namens hervorgegangen, ist „a walk with… s. salter“ eine audiovisuelle installation, die dich auf eine reise durch die musik des in amsterdam und berlin ansässigen duos s. salter mitnimmt.
ihre diskografie erzählt geschichten von nostalgie – mit songs, die ein gefühl von sehnsucht und der suche nach dem vertrauten hervorrufen. mit einem innovativen ansatz für klangtexturen und produktionstechniken erschaffen sie tracks, die dich an verschiedene orte transportieren. song für song entsteht so eine reise.
„a walk with… s. salter“ nimmt dich mit auf diese reise. das erlebnis wird von den visual artists sam mccormick und seb price zum leben erweckt. über 11 minuten hinweg taucht das publikum in 360-grad-kameraufnahmen jener landschaften ein, die die klangwelten der musik von s. salter inspiriert haben, und wird so in die perspektive der künstler versetzt.
auf die umgebung rund um dich projiziert, überschreiten die aufnahmen die grenzen von oberflächen und wänden und werden zu einer atmosphäre – sie nehmen das publikum im wahrsten sinne des wortes mit auf einen spaziergang.
wenn lichtstrahlen auf die sich drehende kreisförmige netzskulptur treffen, erscheinen zwölf personen, die gehen. sie repräsentieren verschiedene altersgruppen, geschlechter und ethnien und wurden von goto an straßenkreuzungen in verschiedenen ländern aufgenommen. die bewegungen ihres gangs wurden in form von 3d-drucken dargestellt.
es entsteht die darstellung einer gruppe von 12 menschen, die auf etwas zuzugehen scheinen. „crossing #03“ ruft emotionale bewegung hervor und lädt die betrachter dazu ein, über die innere bewegung – die absicht und emotion – nachzudenken, die die quelle unserer physischen bewegung ist.
ein einzelner lichtpunkt bewegt sich über einen flexiblen LED-streifen. gesteuert wird er durch einen joystick aus einer einfachen türfeder, die auf biegen und wippen reagiert. so navigieren spieler:innen durch gegner, barrieren und feuerfelder, immer auf dem weg zum ende des levels.
die direkte reaktion von klang und licht verleiht dem spiel eine ungewohnte körperlichkeit. trotz seiner reduzierten form – eine einzige linie aus licht – entfaltet „line wobbler“ eine überraschende tiefe und erinnert zugleich an die frühzeit der videospiele.
jede installation ist anders, da der LED-streifen an wände, decken oder architekturen angepasst werden kann. das werk lädt zum spontanen mitspielen ein und verwandelt ort und moment in ein lebendiges spielfeld.
eine kamera erfasst die silhouette der betrachtenden und übersetzt sie in ein bild aus hunderten kleiner flip-discs. diese winzigen scheiben – ein neues medium von breakfast studio – kippen blitzschnell durch elektromagnetische impulse und zeigen auf ihrer oberfläche pink, blau oder silber.
so entsteht ein flüchtiges spiegelbild, das sich ständig verändert. sobald man den raum verlässt, bleibt das eigene bild nicht verloren: es wird gespeichert und taucht später wieder auf – eingebettet in eine abfolge anderer gesichter.
das werk verbindet mechanische bewegung mit digitaler interaktion und erschafft ein kinetisches porträt, das gegenwart und erinnerung verknüpft. „portraits in pink, blue & silver“ macht die eigene präsenz sichtbar und verwandelt sie in teil einer sich ständig erneuernden erzählung.
die ausstellung umfasst außerdem eine breite auswahl weiterer arbeiten aus dem feld der ki- und kunst der neuen medien.
du findest uns hier: RAW-Gelände, Revaler Str. 99, 10245 Berlin
